Die zweite Staffel von „The Apothecary Diaries“ führt die Stärken der Serie nahtlos fort: Maomaos analytisches Können, die fein gezeichneten Charaktere und die cleveren Mystery-Plots fesseln auch dieses Mal. Besonders hervorzuheben sind die dichte Atmosphäre und die Vielschichtigkeit der Beziehungen, wobei Maomao als Protagonistin weiter an Tiefe gewinnt. Das Zusammenspiel aus Medizin-Krimistoff, Hofdrama und gekonntem Humor funktioniert erneut sehr gut. Die Staffel nimmt sich Zeit für ihre Figuren, verliert dabei aber manchmal ein wenig das Tempo, gerade bei den politischen Verwicklungen in der Palastwelt. Die letzten Episoden bringen dafür wichtige Enthüllungen und schöne emotionale Momente, die das Staffelfinale abrunden. Insgesamt bleibt „The Apothecary Diaries“ ein Highlight für Fans von historischen Krimiserien mit intelligenter Heldin, spannenden Rätseln und einer untergründigen, glaubhaften Romanze.

The Apothecary Diaries – Staffel 2 (Kusuriya no Hitorigoto S2)  

Japan, 2025 – 24 Episoden 

Genre: Historisch, Mystery, Drama

Im kaiserlichen Palast verkompliziert sich Maomaos Alltag weiter: Während die kaiserliche Gemahlin Gyokuyou heimlich ihr zweites Kind erwartet und Maomao zu übervorsichtiger Betreuung verpflichtet, müssen die Frauen des Innenhofs nun auch medizinisch unterrichtet werden. Neue medizinische Rätsel, der Tod einer Neben-Gemahlin sowie das mysteriöse Verschwinden einer Hofdame und eine dubiose Handelskarawane sorgen für unentwegte Spannung. Maomaos feinsinniger Verstand, ihre Beobachtungsgabe sowie ihr Zusammenspiel mit Jinshi stehen erneut im Fokus. Gleichzeitig werfen alte und neue Palastintrigen lange Schatten, bringen Gefahr für alle Beteiligten und fördern sowohl Wahrheiten als auch alte Wunden zutage. Die Entwicklung zwischen Maomao und Jinshi schreitet mit viel Feingefühl, leisen Tönen und einigen Überraschungen spürbar voran.

Die zweite Staffel von „The Apothecary Diaries“ ist auf Crunchyroll im Simulcast mit deutschen Untertiteln verfügbar.

„Princess Principal“ ist für mich eine erfrischende und stilsichere Mischung aus Spionage-Thriller, Charakterdrama und Steampunk-Action. Die Atmosphäre ist dicht und gerade die clever konstruierten, nicht-chronologischen Episoden sorgen für überraschende Wendungen und viel Spannung. Besonders gefallen hat mir das Zusammenspiel aus klassischem Agenten-Setting und eleganter Mädcheninternats-Optik – die Serie bricht wiederholt Genrekonventionen, schafft dabei glaubhafte Charaktere und eine Story mit Tiefgang. Wer auf intelligente Intrigen und eine gute Prise Melancholie steht, wird hier definitiv fündig. Ein kleiner Wermutstropfen: Einige Staffelbögen bleiben am Ende recht offen, was Lust auf mehr macht, aber auch minimal frustrieren kann. Für alle, die Lust haben auf starke weibliche Hauptfiguren, stilvolles Setting und eine Mixtur aus Action, Drama und Spy-Feeling, ein echter Tipp – nicht nur für Steampunk-Fans!

Japan, 2017 – 12 Episoden  

Genre: Steampunk, Mystery, Action, Spionage, Drama

Zur Story:  

Im viktorianisch angehauchten, geteilten Stadtstaat Albion liefern sich die politischen Fraktionen ein nervenaufreibendes Katz-und-Maus-Spiel. Fünf junge Frauen, als „Schülerinnen“ der elitären Queen's Mayfair-Schule getarnt, arbeiten in Wahrheit als Undercover-Agentinnen des Commonwealths. Angeführt von der geheimnisvollen Ange und der scheinbar makellosen Prinzessin, erledigt das Team gefährliche Aufträge zwischen Spionage, Sabotage und politischen Intrigen. Jeder Einsatz birgt neue Risiken – und jeder von ihnen hütet eigene, schmerzhafte Geheimnisse. Besonders die dynamische Beziehung zwischen der Prinzessin und Ange ist ein ständiges Spiel aus Täuschung, Vertrauen und offenen Fragen. Identität, Loyalität und der Traum von Freiheit ziehen sich als roter Faden durch die packend inszenierten Episoden.

Wo sehen:  

Aktuell ist „Princess Principal“ auf vielen gängigen Anime-Streamingplattformen verfügbar; auch bei Crunchyroll mit deutscher Synchro.

„Raven of the Inner Palace“ hat mich sehr positiv überrascht. Die Serie schafft es, Mystery und historische Atmosphäre stimmig zu verbinden, ohne dabei in Kitsch abzudriften. Vor allem Shouxues Charakter und ihre stille Stärke haben mir sehr gefallen. Die Handlung ist gut getaktet und hält konstant Spannung, auch dank der immer wieder auftauchenden übernatürlichen Elemente und politischen Intrigen. Das GL-Element ist zart eingebunden, fühlt sich aber natürlich und passend an, ohne zu dominant zu sein. Einziger kleiner Kritikpunkt: Manchmal war die Erzählweise ein wenig langsam, vor allem bei den politischen Hintergrundstoffen. Insgesamt aber eine sehr gelungene Serie mit Tiefgang und sympathischem Hauptpaar. Für Fans von mystischen Dramen mit einer Prise Liebesgeschichte definitiv ein Blick wert.

Japan, 2022 – 13 Episoden  

Genre: Mystery, Historie, Thriller

Im Inneren des kaiserlichen Palastes lebt Shouxue, die sogenannte „Raben-Konkubine“. Anders als die anderen Frauen des Hofes besitzt sie spirituelle Kräfte und dient der Göttin Uren Niangniang. Sie löst übernatürliche Rätsel und hilft bei Flüchen und Geistererscheinungen, verlangt dafür jedoch stets einen Preis. Shouxue trägt eine tragische Vergangenheit mit sich: Als Kind verlor sie ihre Mutter durch Mord und wurde später versklavt, bevor sie gerettet wurde. Im Laufe der Serie wird sie von Kaiser Gaojun, der selbst von dunklen Geheimnissen umgeben ist, um Hilfe gebeten. Gemeinsam geraten sie in politische Intrigen und mysteriöse Fälle, die nicht nur den Palast erschüttern, sondern auch ihre Beziehung verändern. Die Serie verbindet spannende Mystery-Elemente mit Drama und einem behutsam wachsenden Beziehungsaspekt.

Wo sehen:  

Die Serie mit 13 Episoden a 24 min. kannst du auf crunchyroll schauen.

„X&Y“ hat mich vor allem durch seine ungewöhnliche Kombination aus Escape-Room-Setting und psychologischem Mystery-Drama gepackt. Die erste Hälfte der Serie ist besonders stark, da die Atmosphäre dicht ist und die Rätsel spannend inszeniert werden. Yan Yuechus Charakterentwicklung ist faszinierend, und die wechselnden Stimmungen und Stile – von Horror über Drama bis zu leichteren Momenten – bringen Abwechslung ins Spiel. Allerdings leidet die Serie in der Mitte unter einigen Längen und Unklarheiten, was manchen Plotstrang angeht, insbesondere in Bezug auf die Nebenfiguren und deren Motivation. Das Ende liefert einige Antworten, lässt aber auch bewusst viel offen, was sicher Geschmackssache ist. Insgesamt finde ich „X&Y“ eine gelungene, wenn auch nicht perfekte Mystery-Serie mit interessanten Ansätzen und ein Muss für Escape-Room- und Psychothriller-Fans. Die Animation und der Soundtrack tragen wirkungsvoll zur Stimmung bei.

China, 2023 – 16 Episoden  

Genre: Mystery, Thriller, Psychodrama, Donghua
Bewertung: 8 von 10 Punkten

Yan Yuechu kehrt in seine Heimatstadt zurück und arbeitet dort in einem normalen Bürojob. Bei einem verregneten Abend besucht er mit einem Kollegen den „X&Y Escape Room“, der von der geheimnisvollen und charismatischen Xu Aiyou betrieben wird. Zunächst wirkt alles wie ein gewöhnliches Escape-Room-Erlebnis, doch bald häufen sich merkwürdige Ereignisse und Albträume rund um Yan. Realität und Illusion verschwimmen, als Yan immer tiefer in die Rätsel eintaucht und mit eigenen dunklen Erinnerungen und Zweifeln kämpft. Ist Xu Aiyou eine gewöhnliche Person, ein übernatürliches Wesen oder doch nur eine Projektion von Yan selbst? Die Serie bewegt sich zwischen Mystery, psychologischem Thriller und einem Hauch von Romantik, wobei Spannung und Rätsel stets im Vordergrund stehen.

Plattform:
Die 16 Episoden a 24 Min. siehst du auf Crunchyroll und es gibt eine deutsche Synchro.

Auf diesen Anime war ich schon länger gespannt, weil er in der Community als einer der wenigen „echten“ GL-Anime der letzten Jahre gehandelt wurde. Und tatsächlich: Das Setting im Café Liebe, wo die Mädchen typische „Class S“-Yuri-Szenarien als Rollenspiel für die Gäste aufführen, ist nicht nur originell, sondern auch eine liebevolle Hommage an das Genre selbst. Anfangs hatte ich etwas Mühe mit der Hauptfigur Hime, die sehr auf ihren guten Ruf bedacht ist und sich ein bisschen zu sehr verstellt. Aber je weiter die Serie voranschreitet, desto mehr entwickeln sich die Charaktere und gerade die Dynamik zwischen Hime und Mitsuki wird immer spannender und glaubwürdiger.  

Klar, das Drama ist manchmal ein bisschen übertrieben und es gibt einige Missverständnisse, die sich etwas ziehen – aber das gehört bei Shoujo- und GL-Anime ja fast schon zum guten Ton. Besonders positiv fand ich, dass die Serie nicht nur auf Andeutungen setzt, sondern wirklich Girls Love thematisiert und die Beziehungen auch ernst nimmt. Die Nebencharaktere, vor allem Kanoko und Sumika, haben ihre eigenen kleinen Storylines, die für zusätzliche Tiefe sorgen.  

Optisch ist der Anime solide, auch wenn die Animationen eher schlicht gehalten sind – dafür passt das klassische Shoujo-Design mit Blumenrahmen und dramatischen Blicken perfekt zum Café-Setting.  

Für mich ein gelungener GL-Anime, der zwar kein Meisterwerk ist, aber genau das liefert, was man sich als Genre-Fan wünscht: Romantik, Drama, ein bisschen Comedy und jede Menge Yuri-Atmosphäre. Von mir gibt's 8 von 10 Punkten – und ich hoffe auf eine zweite Staffel!

Japan 2023 – 12 Episoden

Genre: Anime, Slice of Life, Comedy, Drama, Girls Love (GL)

Hime ist das perfekte, beliebte Mädchen – zumindest nach außen. Als sie durch einen Zufall im Themencafé „Café Liebe“ aushelfen muss, wird sie in eine Welt katapultiert, in der sie gemeinsam mit anderen Mädchen vor den Gästen eine „Schwesternschaft“ inszeniert. Was als harmloses Rollenspiel beginnt, wird schnell kompliziert, denn Hime muss lernen, zwischen Schein und Sein zu unterscheiden – und zwischen den Mädchen entstehen echte Gefühle, Eifersucht und jede Menge Missverständnisse. Besonders die Beziehung zu Mitsuki, die im Café ihre „Onee-sama“ spielt, wird immer komplexer, je mehr beide ihre Masken fallen lassen.

Plattform:  

Die Serie kannst du auf **Crunchyroll** streamen.

- Hime Shiraki: Yui Ogura  

- Mitsuki Ayanokoji: Sumire Uesaka  

- Kanoko Mamiya: Minami Tanaka  

- Sumika Chibana: Makoto Koichi  

- Nene Saionji: Asami Seto

Fazit: Wer Lust auf einen cleveren, selbstironischen und dennoch romantischen GL-Anime hat, sollte „Yuri is my Job!“ definitiv eine Chance geben. Perfekt für Fans von Café-Settings, Shoujo-Ästhetik und Girls Love, die auch mal mehr als nur Andeutungen sehen wollen.

Ein moderner Klassiker voller Herz

"Fruits Basket" ist für mich der Inbegriff eines gefühlvollen, tiefgründigen und wunderschön inszenierten Shoujo-Anime. Die Neuauflage von 2019 bis 2021 erzählt die komplette Manga-Geschichte – und das auf eine Weise, die sowohl alte Fans als auch Neulinge begeistert. Die Serie überzeugt durch ihre feinfühlige Charakterzeichnung, eine emotionale Story und eine ganz besondere Mischung aus Magie und Alltagsproblemen.

Was "Fruits Basket" so besonders macht, ist die Entwicklung der Charaktere: Tohru Honda, die trotz ihrer eigenen Verluste immer für andere da ist, wächst einem sofort ans Herz. Die Mitglieder der Soma-Familie, die unter einem uralten Fluch leiden, sind vielschichtig, verletzlich und glaubwürdig. Jede Staffel bringt neue Facetten ans Licht – von dunklen Familiengeheimnissen bis zu bewegenden Liebesgeschichten. Die Serie nimmt sich Zeit für ernste Themen wie Trauma, Vergebung und Selbstfindung, bleibt dabei aber immer hoffnungsvoll und lebensbejahend.

Auch optisch ist "Fruits Basket" ein Genuss: Die Animation von TMS Entertainment ist warm, detailverliebt und atmosphärisch. Der Soundtrack unterstreicht die emotionalen Momente perfekt und sorgt dafür, dass viele Szenen lange im Gedächtnis bleiben.

Japan 2019–2021 - 3 Staffeln - 63 Episoden

Genre: Drama, Romantik, Slice of Life, Fantasy

Meine Bewertung: 10 von 10 Punkten

Nach einer Familientragödie lebt die 16-jährige Tohru Honda allein in einem Zelt – bis sie entdeckt, dass sie auf dem Grundstück der geheimnisvollen Soma-Familie wohnt. Die Somas nehmen sie bei sich auf, doch Tohru entdeckt schnell ihr großes Geheimnis: Einige Familienmitglieder verwandeln sich bei Umarmungen des anderen Geschlechts in Tiere des chinesischen Tierkreises. Während Tohru versucht, den Somas zu helfen und ihren Fluch zu brechen, wächst sie über sich hinaus und findet eine neue Familie – und vielleicht auch die Liebe.

Die Neuauflage punktet mit modernen, sanften Farben, ausdrucksstarken Charakterdesigns und einer stimmungsvollen Inszenierung. Besonders die emotionalen Höhepunkte werden visuell und musikalisch meisterhaft umgesetzt.

"Fruits Basket" ist ein Anime, der zu Herzen geht: bewegend, tiefgründig, manchmal traurig, aber immer voller Hoffnung. Wer eine Serie sucht, die sowohl zum Lachen als auch zum Weinen bringt und Charakterentwicklung großschreibt, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Alle drei Staffeln sind auf Crunchyroll verfügbar.

"We Never Learn: Bokuben" ist eine klassische RomCom mit Harem-Elementen, die trotzdem viel Herz und Humor mitbringt. Was die Serie besonders macht, ist das liebenswerte Ensemble an Charakteren und die charmante Grundidee: Ein Schüler, der selbst kein Genie ist, soll drei hochbegabte, aber in ihren Schwächen ziemlich hilflose Mitschülerinnen zum Uni-Abschluss coachen. Das sorgt für viele witzige, aber auch herzerwärmende Momente.

Die Dynamik zwischen Nariyuki Yuiga und den drei Hauptgirls – Fumino Furuhashi (Literatur-Genie, Mathe-Niete), Rizu Ogata (Mathe-Genie, Sprach-Niete) und Uruka Takemoto (Sport-Ass, Lern-Niete) – ist einfach herrlich. Besonders schön: Jeder Charakter bekommt seine eigene Entwicklung, und die Serie bleibt trotz aller Comedy immer respektvoll gegenüber den Träumen und Unsicherheiten der Figuren. Die Nebenfiguren wie Lehrerin Mafuyu Kirisu und die ambitionierte Asumi Kominami bringen zusätzliche Würze und sorgen für noch mehr Abwechslung.

Auch wenn das Harem-Genre oft vorhersehbar ist, schafft es Bokuben, durch sympathische Figuren und viele kleine Twists bis zum Schluss unterhaltsam zu bleiben. Die Animation ist solide, der Soundtrack passt zur lockeren Stimmung, und die vielen humorvollen wie auch emotionalen Szenen machen einfach Spaß.

We Never Learn: Bokuben (Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai)

Japan 2019–2020 - 2 Staffeln - 26 Episoden

Genre: Romantik, Comedy, Harem, Slice of Life, Schule

Meine Bewertung: 8,5 von 10 Punkten

Nariyuki Yuiga stammt aus einfachen Verhältnissen und bekommt von seiner Schule die Chance auf ein Stipendium – unter einer Bedingung: Er soll drei Mitschülerinnen, allesamt Genies in ihrem Spezialgebiet, in ihren jeweiligen Schwächen so weit bringen, dass sie ihr Wunschstudium aufnehmen können. Fumino träumt von Astronomie, kann aber kein Mathe; Rizu will Psychologie studieren, versteht aber nichts von Literatur; und Uruka ist ein Schwimmtalent, hat aber in allen Fächern Nachholbedarf. Gemeinsam kämpfen sie sich durch den Schulalltag, Prüfungen und viele Missverständnisse – und ganz nebenbei entwickelt sich so manche Romanze.

Die Serie punktet mit einem farbenfrohen, modernen Stil und ausdrucksstarken Charakterdesigns. Die Animation ist solide, das Tempo angenehm, und die Comedy wird durch viele kleine visuelle Gags unterstützt.

"We Never Learn: Bokuben" ist eine charmante, humorvolle und manchmal auch überraschend gefühlvolle RomCom, die klassische Harem-Tropes mit viel Herz und Witz umsetzt. Wer Serien wie "The Quintessential Quintuplets" mag, wird hier garantiert seinen Spaß haben!

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.

Dystopischer Mecha-Anime mit Tiefgang

"86 Eighty-Six" ist weit mehr als nur ein typischer Mecha-Anime – es ist eine schonungslose, emotional aufwühlende Auseinandersetzung mit Themen wie Ausgrenzung, Propaganda, Rassismus und dem Wert des menschlichen Lebens. Die Serie beeindruckt nicht nur durch ihre visuelle Umsetzung und spannenden Action-Szenen, sondern vor allem durch ihre tiefgründige Story und die vielschichtigen Charaktere.

Die Welt von "86" ist düster und bedrückend: Die Republik von San Magnolia führt einen scheinbar "sauberen" Krieg gegen die Legion des benachbarten Imperiums. Doch die Wahrheit ist grausam: Die angeblich unbemannten Kampfmaschinen der Republik werden in Wirklichkeit von jungen Menschen aus der Minderheit der "86" gesteuert, die von der Gesellschaft entrechtet und als Kanonenfutter missbraucht werden. Im Zentrum stehen die empathische Offizierin Lena und der wortkarge, aber charismatische Anführer Shin ("Undertaker"). Ihre Beziehung, die durch die Fronten und Vorurteile geprägt ist, entwickelt sich zu einem emotionalen Anker der Serie.

Was "86" besonders macht, ist die schonungslose Darstellung der psychischen Belastungen und Traumata der Protagonisten. Die Serie nimmt sich Zeit für stille, nachdenkliche Momente und zeigt, wie schwer es ist, Menschlichkeit in einer unmenschlichen Welt zu bewahren. Gleichzeitig sorgen die Mecha-Kämpfe und die dichte Atmosphäre für Hochspannung bis zur letzten Folge.

Japan 2021 - 2 Staffeln 27 Episoden

Genre: Science-Fiction, Action, Mecha, Militär

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Die Republik von San Magnolia behauptet, den Krieg gegen das Imperium mit autonomen Drohnen zu führen – doch in Wahrheit werden diese "Juggernauts" von den als "86" gebrandmarkten Jugendlichen gesteuert, die als minderwertig gelten und außerhalb der schützenden Mauern leben. Lena, eine idealistische Offizierin, wird zur neuen "Handlerin" der Spearhead-Einheit, die aus besonders erfahrenen 86 besteht. Sie versucht, die unmenschlichen Zustände zu bekämpfen und baut langsam Vertrauen zu Shin und seinem Team auf. Doch der Krieg fordert seinen Tribut – und die Wahrheit über die Legion und die Republik ist noch viel düsterer, als es zunächst scheint.

Die Animation von "86" ist hochwertig, besonders die Mecha-Designs und die atmosphärischen Hintergründe stechen hervor. Die Actionszenen sind dynamisch, aber auch die ruhigen, emotionalen Momente werden visuell eindrucksvoll in Szene gesetzt.

"86 Eighty-Six" ist ein Anime, der unter die Haut geht: spannend, emotional, gesellschaftskritisch und visuell beeindruckend. Wer nach einem Mecha-Anime mit Tiefgang, starken Charakteren und relevanten Themen sucht, sollte diese Serie unbedingt sehen.

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.

"My Teen Romantic Comedy SNAFU" ist eine der intelligentesten und ehrlichsten RomCom-Anime-Serien der letzten Jahre. Über drei Staffeln hinweg begleitet man Hachiman Hikigaya, einen zynischen Einzelgänger mit scharfem Verstand und einer sehr pessimistischen Sicht auf das soziale Miteinander. Was die Serie so besonders macht, ist ihre schonungslose Ehrlichkeit: Hier werden nicht nur die schönen Seiten der Jugend gezeigt, sondern auch Unsicherheiten, Missverständnisse und die Schwierigkeiten, echte Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen.

Die Dynamik zwischen Hachiman, der stolzen Yukino Yukinoshita und der herzlichen Yui Yuigahama ist das emotionale Zentrum der Serie. Jede Figur ist vielschichtig, entwickelt sich glaubwürdig weiter und bleibt bis zum Schluss spannend. Besonders die Dialoge sind oft messerscharf und voller Subtext – selten wurde das Thema "Jugend und Erwachsenwerden" so authentisch und manchmal auch schmerzhaft dargestellt.

Was mir besonders gefällt: Die Serie verzichtet auf übertriebenen Kitsch und platten Fanservice. Stattdessen gibt es echte Gefühle, viel Humor und immer wieder Momente, die zum Nachdenken anregen. Die dritte Staffel ("Climax") bringt die Geschichte zu einem runden, emotionalen Abschluss und gehört für mich zu den besten Finalstaffeln im Genre.

(Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru) 

Japan 2013–2020 - 3 Staffeln - 38 Episoden

Genre: Romantik, Comedy, Slice of Life, Drama, Coming-of-Age

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Hachiman Hikigaya ist ein Schüler, der mit seiner zynischen Weltsicht und seiner Abneigung gegen soziale Verpflichtungen aneckt. Als Strafe für einen kritischen Aufsatz wird er von seiner Lehrerin in den "Service Club" gesteckt, wo er gemeinsam mit der brillanten, aber ebenfalls sozial isolierten Yukino Yukinoshita Mitschülern bei ihren Problemen helfen soll. Unterstützt werden sie von der fröhlichen Yui Yuigahama. Was als Pflichtaufgabe beginnt, entwickelt sich zu einer Reise voller Herausforderungen, bei der alle drei lernen, sich selbst und ihre Gefühle besser zu verstehen.

Die Serie überzeugt mit einem modernen, klaren Stil und ausdrucksstarken Charakterdesigns. Besonders die Mimik und Körpersprache der Figuren transportieren oft mehr als tausend Worte. Die Musik unterstreicht die Stimmung, bleibt aber angenehm dezent im Hintergrund.

"My Teen Romantic Comedy SNAFU" ist ein Muss für alle, die Coming-of-Age-Geschichten mit Tiefgang, Humor und glaubwürdigen Charakteren mögen. Die Serie ist witzig, manchmal schmerzhaft ehrlich und immer wieder überraschend berührend. Wer intelligente RomComs sucht, kommt an diesem Anime nicht vorbei.

Alle drei Staffeln sind auf Crunchyroll verfügbar.

Was will man mehr? "The Case Study of Vanitas" vereint alles, was das Herz von Fantasy- und Mystery-Fans höherschlagen lässt: Vampire, ein atmosphärisches Steampunk-Paris des 19. Jahrhunderts und eine Riege außergewöhnlicher Charaktere, die sich sofort ins Gedächtnis brennen. Die Serie überzeugt schon optisch – das Setting ist detailverliebt, die Animationen sind hochwertig und das gesamte Design strotzt nur so vor Stil und Atmosphäre.

Die Dynamik zwischen dem exzentrischen, geheimnisvollen Vanitas und dem neugierigen Vampir Noé ist das Herzstück der Handlung. Beide sind auf ihre Weise Außenseiter, und ihre Zusammenarbeit – mal widerwillig, mal voller Vertrauen – sorgt für jede Menge Spannung und emotionale Momente. Besonders gefallen hat mir, dass die Serie mit klassischen Vampir-Mythen spielt, diese aber durch das Steampunk-Setting und die originelle Story frisch und neu interpretiert.

Die Nebenfiguren wie Jeanne, Luca oder Dominique sind mehr als nur Staffage und bekommen eigene Geschichten und Tiefe. Die Mischung aus düsteren Themen, Action und gelegentlichem Humor macht die Serie zu einem echten Erlebnis.

Japan 2021 - 24 Episoden (2 Staffeln)

Genre: Vampire, Steampunk, Fantasy, Mystery, Drama

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Im Paris des 19. Jahrhunderts sucht der junge Vampir Noé nach dem legendären "Buch von Vanitas", das angeblich Vampire verfluchen kann. Auf einer Luftschiffreise begegnet er Vanitas, einem Menschen, der sich als "Vampirarzt" ausgibt und behauptet, mit eben diesem Buch Vampire heilen zu können, deren wahre Namen durch einen Fluch verdorben wurden. Gemeinsam geraten sie in einen Strudel aus Intrigen, uralten Feindschaften und mysteriösen Mächten, die das Gleichgewicht zwischen Menschen und Vampiren bedrohen. Doch hinter Vanitas' Fassade verbirgt sich mehr, als Noé zunächst ahnt – und das Abenteuer ist gefährlicher, als beide vermuten.

Die Serie besticht durch ihr einzigartiges Steampunk-Design, detailreiche Hintergründe und eine düstere, aber elegante Farbpalette. Die Actionszenen sind dynamisch, die Charakteranimationen ausdrucksstark – und die Musik unterstreicht die melancholische, geheimnisvolle Stimmung perfekt.

"The Case Study of Vanitas" ist ein Muss für alle, die außergewöhnliche Anime mit Vampiren, Magie und einer Prise Steampunk lieben. Die Serie punktet mit einer spannenden Story, vielschichtigen Figuren und einer Atmosphäre, die einen sofort in ihren Bann zieht. Für mich einer der besten Fantasy-Anime der letzten Jahre!

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.